Abstrakcjonizm
Kierunek w sztuce odrzucający przedstawianie rzeczywistości na rzecz form geometrycznych, plam barwnych i linii. Koncentruje się na kolorze, kształcie i kompozycji zamiast na odwzorowaniu rzeczywistości.
Słownik pojęć branżowych
Witamy w słowniku pojęć branżowych PIXARTT. Poniżej znajdziesz definicje najważniejszych terminów związanych ze sztuką, drukiem i technikami artystycznymi.
A
Akryl
Farba na bazie żywicy akrylowej, szybkoschnąca i rozpuszczalna w wodzie. Charakteryzuje się intensywnymi kolorami i trwałością po wyschnięciu.
Akwarela
Technika malarska wykorzystująca farby rozpuszczalne w wodzie, dająca transparentny efekt. Pozwala na uzyskanie delikatnych, przenikających się warstw koloru.
Art déco
Styl w sztuce, wzornictwie i architekturze popularny w latach 20. i 30. XX wieku. Charakteryzuje się geometrycznymi formami, wyrazistymi kolorami i luksusowymi materiałami.
B
Bauhaus
Wpływowa niemiecka szkoła artystyczna działająca w latach 1919-1933, łącząca sztukę, rzemiosło i architekturę. Charakteryzuje się funkcjonalizmem, prostotą formy i geometrycznymi kształtami.
Blejtram
Drewniana rama, na którą naciąga się płótno malarskie. Stanowi konstrukcję nośną dla płótna i zapewnia jego odpowiednie napięcie.
Brush pen
Pisak z elastyczną końcówką przypominającą pędzel, używany w kaligrafii i rysunku. Umożliwia tworzenie linii o zróżnicowanej grubości.
C
Canvas
Płótno malarskie, najczęściej bawełniane lub lniane, używane jako podłoże do malowania lub druku. Dostępne w różnych grubościach i ziarnistościach.
Ciemnia fotograficzna
Pomieszczenie całkowicie zaciemnione lub oświetlone specjalnym światłem ochronnym (np. czerwonym), wyposażone w sprzęt (np. powiększalnik, kuwety, chemikalia) do ręcznego wywoływania negatywów i wykonywania odbitek z materiałów światłoczułych w fotografii analogowej.
CMYK
Subtraktywny model kolorów używany w druku poligraficznym, oparty na czterech podstawowych kolorach farb/tuszy: Cyan (cyjan - odcień niebieskiego), Magenta (magenta - odcień purpury), Yellow (żółty) i Key/Black (czarny). Mieszanie tych kolorów przez nakładanie punktów rastrowych pozwala uzyskać szeroką gamę barw na białym podłożu. Pliki do profesjonalnego druku powinny być przygotowane w tej przestrzeni barwnej.
Cyjanotypia
Historyczna, alternatywna technika fotograficzna (i druku stykowego) wynaleziona w 1842 roku, dająca charakterystyczne odbitki w odcieniach błękitu pruskiego. Wykorzystuje światłoczułość soli żelaza i proces wywoływania w wodzie. Ceniona za prostotę i unikatową estetykę.
D
Digital art (Sztuka cyfrowa)
Sztuka tworzona przy użyciu narzędzi cyfrowych jak komputery czy tablety graficzne. Obejmuje różnorodne style i techniki wykonywane w programach graficznych.
DPI (dots per inch)
Jednostka rozdzielczości druku określająca liczbę punktów (kropek tuszu) przypadających na cal. Wyższa wartość DPI oznacza potencjalnie lepszą jakość i większą szczegółowość wydruku.
Druk 3D
Technika wytwarzania trójwymiarowych obiektów fizycznych warstwa po warstwie na podstawie cyfrowego modelu. Wykorzystywana w sztuce do tworzenia rzeźb, instalacji, prototypów i obiektów o skomplikowanych, trudnych do uzyskania tradycyjnymi metodami formach.
Druk otwarty
Reprodukcja dzieła sztuki lub grafiki drukowana bez ustalonego z góry limitu liczby kopii. Plakaty w edycji otwartej są zazwyczaj bardziej dostępne cenowo i mogą być produkowane wielokrotnie w miarę zapotrzebowania.
Drzeworyt
Technika graficzna druku wypukłego, w której rysunek wycinany jest w drewnianej płycie. Jedna z najstarszych technik graficznych, dająca charakterystyczny, wyrazisty efekt.
E
Edycja limitowana
Określona, ograniczona z góry liczba identycznych odbitek, wydruków lub reprodukcji danego dzieła, ustalona przez artystę lub wydawcę. Każda kopia jest zazwyczaj indywidualnie numerowana (np. 1/100) i często sygnowana przez autora, co podnosi jej wartość kolekcjonerską i unikalność.
Ekspozycja (Wystawa)
Publiczna prezentacja dzieł sztuki, obiektów lub zagadnień w określonej przestrzeni (np. galerii, muzeum) i czasie. Obejmuje sposób aranżacji prac, oświetlenie, elementy informacyjne (opisy, plansze) oraz całościową koncepcję wystawy.
Ekspresjonizm
Kierunek w sztuce dążący do wyrażania emocji i subiektywnych przeżyć artysty. Charakteryzuje się zniekształceniem formy, intensywnymi kolorami i dramatycznym wyrazem.
F
Faktura
Charakter powierzchni dzieła sztuki lub wydruku, jej struktura i odczucie dotykowe. Może być gładka, ziarnista, matowa, błyszcząca lub posiadać wyraźny relief.
Fine art print (Druk artystyczny)
Wysokiej jakości wydruk artystyczny (reprodukcja lub oryginalna praca cyfrowa) wykonany z użyciem profesjonalnych technik (np. Giclée), archiwalnych tuszy i papierów. Charakteryzuje się doskonałym odwzorowaniem kolorów, szczegółów i trwałością.
Fotografia analogowa
Tradycyjna metoda fotografowania wykorzystująca materiały światłoczułe (klisze, błony, papier fotograficzny) i procesy chemiczne (wywoływanie, utrwalanie) do rejestracji i tworzenia obrazu. Charakteryzuje się specyficzną estetyką (np. ziarno, tonalność) odmienną od fotografii cyfrowej.
Fowizm
Kierunek w malarstwie z początku XX wieku, charakteryzujący się użyciem intensywnych, czystych kolorów i uproszczeniem formy. Nazwa pochodzi od francuskiego słowa "fauves" (dzikie bestie).
G
Galeria sztuki
Instytucja lub przestrzeń (publiczna lub prywatna) przeznaczona do profesjonalnej ekspozycji i często sprzedaży dzieł sztuki. Organizuje wystawy czasowe, może prowadzić działalność edukacyjną i wydawniczą.
Giclée
Technika druku artystycznego wykorzystująca zaawansowane drukarki atramentowe z wieloma (często 8-12) tuszami pigmentowymi. Zapewnia najwyższą jakość odwzorowania szerokiej gamy kolorów i archiwalną trwałość wydruku (często ponad 100 lat).
Graffiti
Forma sztuki wizualnej, najczęściej tworzona nielegalnie w przestrzeni publicznej, polegająca na malowaniu obrazów, napisów (tagów, throw-upów) i stylizowanych liter na ścianach, murach, pociągach itp., głównie za pomocą farb w sprayu i markerów. Posiada własną, charakterystyczną estetykę i subkulturę.
Grafit
Minerał używany do produkcji ołówków, występujący w różnych twardościach. Skala twardości oznaczana jest literami H (twardy) i B (miękki).
Gramatura
Miara określająca masę (ciężar) papieru lub płótna w gramach na metr kwadratowy (g/m²). Wyższa gramatura oznacza generalnie grubszy, sztywniejszy i bardziej wytrzymały materiał.
H
HDR (High Dynamic Range)
Technika w fotografii i przetwarzaniu obrazu cyfrowego pozwalająca na uzyskanie obrazu o bardzo dużej rozpiętości tonalnej (różnicy między najjaśniejszymi a najciemniejszymi obszarami). Zazwyczaj polega na wykonaniu kilku zdjęć tego samego kadru z różną ekspozycją i połączeniu ich w jedno zdjęcie ukazujące szczegóły zarówno w światłach, jak i cieniach.
I
Ilustracja
Obraz lub rysunek objaśniający, uzupełniający lub ozdabiający tekst, lub stanowiący samodzielne dzieło graficzne. Może być wykonana różnymi technikami, zarówno tradycyjnymi jak i cyfrowymi.
Impresjonizm
Kierunek w malarstwie zapoczątkowany w XIX wieku, koncentrujący się na uchwyceniu ulotnych wrażeń wizualnych, gry światła i koloru. Charakteryzuje się szkicową techniką i malowaniem w plenerze.
Instalacja artystyczna
Trójwymiarowa forma sztuki, która aranżuje przestrzeń i obiekty w niej zawarte, tworząc specyficzne środowisko lub doświadczenie dla widza. Wykorzystuje różnorodne materiały, media (światło, dźwięk, wideo) i często angażuje odbiorcę w interakcję lub poruszanie się wewnątrz dzieła.
J
Jakość archiwalna
Określenie materiałów (papieru, tuszy, materiałów oprawowych) użytych do druku i oprawy, które zapewniają ich długowieczność oraz odporność na degradację (żółknięcie, blaknięcie) przez dziesiątki lub setki lat. Materiały archiwalne są zazwyczaj bezkwasowe i chemicznie stabilne.
K
Kalibracja monitora
Proces dostosowania parametrów wyświetlania monitora (jasności, kontrastu, punktu bieli, gammy) za pomocą specjalnego urządzenia (kalibratora) i oprogramowania, aby wyświetlał kolory zgodnie z przyjętymi standardami (np. sRGB, Adobe RGB). Niezbędny do precyzyjnej pracy z kolorem.
Kolaż
Technika artystyczna polegająca na komponowaniu obrazu z różnych materiałów (np. wycinków z gazet, fotografii, tkanin) naklejanych na podłoże. Polega na łączeniu różnorodnych elementów w jedną kompozycję.
Kompozycja
Układ elementów wizualnych (linii, kształtów, kolorów, faktur) w dziele sztuki lub projekcie graficznym, tworzący spójną i zamierzoną całość. Decyduje o harmonii, dynamice i przekazie obrazu.
Kubizm
Kierunek w sztuce zapoczątkowany przez Picassa i Braque'a, polegający na geometryzacji i dekonstrukcji formy. Przedstawia przedmioty z wielu punktów widzenia jednocześnie, rozbijając je na geometryczne fragmenty.
Kurator / Kuratorka
Osoba odpowiedzialna za koncepcję merytoryczną, scenariusz, wybór dzieł i sposób ich prezentacji na wystawie artystycznej lub w ramach kolekcji muzealnej. Tworzy narrację wystawy, pisze teksty towarzyszące i nadzoruje jej realizację.
L
Laminowanie
Proces pokrywania wydruku cienką, przezroczystą warstwą folii (laminatem) dla ochrony przed wilgocią, zabrudzeniem, promieniowaniem UV i uszkodzeniami mechanicznymi. Dostępne w wykończeniu matowym, półmatowym lub błyszczącym.
Lettering
Sztuka rysowania liter i tworzenia unikalnych kompozycji typograficznych odręcznie, różniąca się od kaligrafii (pisania) i typografii (używania gotowych fontów). Często łączy się z elementami ilustracji.
Linoryt
Technika graficzna druku wypukłego, podobna do drzeworytu, ale wykorzystująca jako matrycę linoleum. Artysta wycina w linoleum rysunek, który następnie pokrywa farbą i odbija na papierze.
Litografia
Technika druku płaskiego, w której rysunek wykonuje się tłustą kredką lub tuszem na specjalnie przygotowanym kamieniu litograficznym lub płycie. Opiera się na zasadzie odpychania wody przez tłuszcz.
M
Marker
Pisak z końcówką filcową lub z innego porowatego materiału, najczęściej zawierający tusz na bazie alkoholu (permanentny) lub wody. Dostępny w różnych grubościach, kształtach końcówek i kolorach.
Matowienie
Proces nadawania powierzchni (np. papieru, laminatu, szkła) matowego wykończenia, które rozprasza światło i redukuje odbicia. Stosowane w celu uzyskania eleganckiego wyglądu i lepszej czytelności.
Minimalizm
Kierunek w sztuce i designie dążący do maksymalnego uproszczenia formy, redukcji środków wyrazu i eliminacji zbędnych detali. Operuje podstawowymi kształtami geometrycznymi, ograniczoną paletą barw i czystymi powierzchniami.
O
Odbitka
Kopia obrazu uzyskana techniką graficzną (np. drzeworyt, linoryt, litografia, serigrafia) z przygotowanej matrycy. W tradycyjnych technikach graficznych każda odbitka z limitowanej edycji jest zwykle numerowana i podpisywana przez artystę.
Olej (Farba olejna)
Farba na bazie oleju schnącego (np. lnianego) i pigmentów, wolnoschnąca, dająca możliwość płynnych przejść tonalnych (sfumato) i budowania wielu warstw (laserunków). Znana z głębokich, nasyconych kolorów i trwałości.
Oprawa
Kompleksowy proces i efekt finalny przygotowania plakatu, grafiki lub innego dzieła do ekspozycji. Zazwyczaj obejmuje dobór i montaż ramy, ewentualnego passe-partout oraz szyby ochronnej (szkła lub akrylu). Chroni pracę przed uszkodzeniami i kurzem oraz podkreśla jej walory estetyczne.
P
Papier akwarelowy
Specjalny rodzaj grubego papieru (zwykle o gramaturze 180-600 g/m²) przeznaczonego do malarstwa akwarelowego i innych technik wodnych. Charakteryzuje się odpowiednią chłonnością i wytrzymałością na wodę. Dostępny w różnych fakturach (gładki/hot press, drobnoziarnisty/cold press, gruboziarnisty/rough).
Papier bawełniany
Wysokiej jakości papier produkowany w 100% lub częściowo z włókien bawełny (tzw. szmat). Ceniony w druku artystycznym i akwareli za wyjątkową trwałość (archiwalność), chłonność, przyjemną fakturę i odporność na żółknięcie. Zazwyczaj bezkwasowy.
Papier bezkwasowy
Papier o neutralnym lub lekko zasadowym pH (powyżej 7), który nie zawiera kwasów mogących powodować jego żółknięcie i kruszenie się z czasem. Kluczowy dla zapewnienia długowieczności (jakości archiwalnej) wydruków artystycznych, dokumentów i fotografii.
Papier błyszczący
Wykończenie papieru o wysokim połysku, które odbija światło, intensyfikując kolory, kontrast i wrażenie ostrości. Może jednak powodować silne odblaski. Popularny w fotografii i plakatach o żywych, nasyconych barwach.
Papier czerpany
Papier wytwarzany tradycyjną metodą ręcznego czerpania masy papierowej z kadzi za pomocą sita. Charakteryzuje się unikatową, nieregularną fakturą, często widocznymi włóknami i charakterystycznymi, nierównymi krawędziami (tzw. brodą). Każdy arkusz jest niepowtarzalny.
Papier japoński (Washi)
Tradycyjny, ręcznie lub maszynowo wytwarzany papier japoński z długich włókien roślinnych (np. morwy papierowej - kozo, krzewu mitsumata, rośliny gampi). Ceniony za wyjątkową wytrzymałość przy niewielkiej grubości, lekkość, półprzezroczystość i piękną fakturę. Używany w sztuce (kaligrafia, drzeworyt), konserwacji i rzemiośle.
Papier matowy
Rodzaj papieru lub wykończenia powierzchni druku, który rozprasza światło i nie ma połysku. Redukuje odblaski, nadaje wydrukowi stonowany, elegancki wygląd, idealny do ekspozycji w jasno oświetlonych miejscach oraz dla grafik i ilustracji.
Papier półmatowy
Wykończenie papieru o delikatnym, subtelnym połysku (określane też jako satynowe, perłowe lub jedwabiste), stanowiące kompromis między matem a pełnym błyskiem. Zapewnia dobre nasycenie kolorów i głębię czerni przy ograniczonych odblaskach. Uniwersalne dla wielu zastosowań.
Passe-partout
Kartonowa ramka z wyciętym otworem, umieszczana między plakatem/obrazem a ramą właściwą. Służy do estetycznego wyeksponowania pracy, stworzenia dystansu od szyby ochronnej i ochrony krawędzi dzieła. Wykonana zazwyczaj z bezkwasowego kartonu.
Pigment
Drobno zmielona, nierozpuszczalna substancja barwiąca używana do produkcji farb, tuszy i innych materiałów barwiących. Jakość, rodzaj i trwałość pigmentów decydują o intensywności, czystości koloru oraz odporności dzieła na blaknięcie (światłoodporność).
Plakat
Forma druku jednostronnego, zazwyczaj w większym formacie, łącząca elementy graficzne i/lub tekstowe. Służy celom informacyjnym, reklamowym, propagandowym lub najczęściej w kontekście sklepu - dekoracyjnym. Plakaty artystyczne reprodukują dzieła sztuki lub są samodzielnymi pracami graficznymi.
Pop-art
Kierunek w sztuce czerpiący inspirację z kultury masowej, konsumpcjonizmu i środków masowego przekazu. Wykorzystuje motywy z reklam, komiksów, produktów codziennego użytku i wizerunki celebrytów, często w jaskrawych kolorach i technikach powielania (np. serigrafia).
Postimpresjonizm
Ruch artystyczny rozwijający lub reagujący na idee impresjonizmu, ale z większym naciskiem na strukturę, formę, ekspresję i subiektywne odczucia artysty. Reprezentowany przez takich twórców jak Van Gogh, Cézanne, Gauguin czy Seurat.
PPI (pixels per inch)
Miara rozdzielczości obrazu cyfrowego określająca liczbę pikseli przypadających na cal długości. Istotny parametr przy przygotowywaniu plików cyfrowych do druku – zalecana wartość dla wysokiej jakości druku to zazwyczaj 300 PPI.
Profil kolorystyczny ICC
Standardowy plik danych (.icc lub .icm) opisujący przestrzeń barwną i charakterystykę odwzorowania kolorów przez konkretne urządzenie (np. monitor, drukarkę, skaner) lub abstrakcyjną przestrzeń barwną (np. sRGB, Adobe RGB). Umożliwia systemom zarządzania kolorem prawidłową interpretację i konwersję kolorów.
Puentylizm (Pointylizm)
Technika malarska, rozwinięta w ramach neoimpresjonizmu (np. przez Seurata), polegająca na budowaniu obrazu za pomocą drobnych, regularnych punktów czystych kolorów nakładanych obok siebie. Z odpowiedniej odległości punkty optycznie mieszają się w siatkówce oka widza, tworząc zamierzone barwy i efekt wibracji światła.
R
Rama
Obramowanie wykonane najczęściej z drewna, metalu (np. aluminium) lub tworzywa sztucznego (np. MDF, polistyren), służące do ochrony, usztywnienia i estetycznej prezentacji plakatu, obrazu, grafiki lub fotografii. Dostępne w ogromnej różnorodności profili, kolorów i stylów.
Rama muzealna
Profesjonalna rama, często o prostym profilu, wykonana z materiałów archiwalnych (bezkwasowych) i zaprojektowana tak, aby zapewnić optymalną ochronę i ekspozycję dzieła sztuki, często z zastosowaniem dystansu między pracą a szkłem.
Realizm
Kierunek w sztuce dążący do jak najwierniejszego, obiektywnego przedstawiania rzeczywistości, bez idealizacji czy upiększeń. Koncentruje się na dokładnym odwzorowaniu wyglądu ludzi, przedmiotów i scen z życia codziennego.
Reprodukcja
Kopia oryginalnego dzieła sztuki (np. obrazu, grafiki) wykonana najczęściej techniką drukarską (np. offset, druk cyfrowy, giclée). Może być wykonana w ograniczonej, numerowanej edycji lub jako druk otwarty. Jej celem jest jak najwierniejsze oddanie oryginału.
Retusz
Proces cyfrowej lub manualnej modyfikacji obrazu (fotografii, grafiki) w celu poprawy jego jakości estetycznej lub technicznej, usunięcia niedoskonałości (np. plam, zarysowań, zmarszczek), korekty kolorów, tonów, kontrastu, a czasem także zmiany treści (fotomontaż).
RGB
Addytywny model kolorów używany w urządzeniach emitujących światło (monitory, projektory, skanery, aparaty cyfrowe), oparty na mieszaniu światła w trzech podstawowych barwach: Red (czerwony), Green (zielony) i Blue (niebieski). Połączenie wszystkich trzech z pełną intensywnością daje biel. Przestrzeń barw RGB jest zazwyczaj szersza (obejmuje więcej kolorów) niż CMYK, dlatego kolory widoczne na ekranie mogą różnić się od tych uzyskanych na wydruku.
Rokoko
Styl w sztuce europejskiej XVIII wieku, będący późną fazą baroku, charakteryzujący się lekkością, dekoracyjnością, intymnością, asymetrią i finezją formy. Wykorzystuje jasne, pastelowe kolory, motywy ornamentalne (rocaille), sceny dworskie i sielankowe.
Romantyzm
Kierunek w sztuce i literaturze przełomu XVIII i XIX wieku, podkreślający uczucia, emocje, indywidualizm, wyobraźnię oraz potęgę natury. Charakteryzuje się często dramatycznymi scenami, malowniczymi krajobrazami, zainteresowaniem historią, folklorem i egzotyką.
S
Serigrafia (Sitodruk)
Technika druku szablonowego, w której farba jest przeciskana przez matrycę (sito) z napiętą siatką z częściowo zablokowanymi oczkami. Pozwala na uzyskanie intensywnych, płaskich plam koloru na różnorodnych podłożach. Każdy kolor wymaga zazwyczaj osobnego sita i przejścia.
Street art (Sztuka ulicy)
Szerokie pojęcie obejmujące różnorodne formy sztuki tworzonej w przestrzeni publicznej, często poza oficjalnym obiegiem artystycznym. Obejmuje graffiti, murale, szablony (stencil), naklejki (vlepki), plakaty, instalacje i interwencje artystyczne. Może mieć charakter dekoracyjny, społeczny, polityczny lub czysto estetyczny.
Surrealizm
Kierunek w sztuce i literaturze XX wieku dążący do wyrażenia treści podświadomości, snów i stanów nieracjonalnych. Łączy realistycznie przedstawione elementy w nieoczekiwany, absurdalny sposób, tworząc oniryczne i zaskakujące obrazy.
Symbolizm
Kierunek w sztuce i literaturze przełomu XIX i XX wieku, wykorzystujący symbole, alegorie i sugestie do wyrażania ukrytych idei, stanów duchowych i emocji, często o charakterze mistycznym, onirycznym lub dekadenckim.
Szkło akrylowe (Pleksi)
Przezroczyste tworzywo sztuczne (polimetakrylan metylu - PMMA), używane jako lekki, nietłukący i często bardziej odporny na zarysowania zamiennik tradycyjnego szkła w oprawach. Może posiadać filtr UV.
Szkło antyrefleksyjne
Specjalny rodzaj szkła (lub szkła akrylowego) z powłoką minimalizującą odbicia światła, co zapewnia lepszą widoczność oprawionej pracy, zwłaszcza w jasno oświetlonych pomieszczeniach. Eliminuje lub znacząco redukuje efekt lustra.
Szkło muzealne
Najwyższej jakości szkło (lub akryl) stosowane w oprawach, łączące właściwości antyrefleksyjne (minimalne odbicia) z wysokim stopniem ochrony przed szkodliwym promieniowaniem UV (zazwyczaj 90-99%). Zapewnia najlepszą ochronę i ekspozycję dzieła.
Sztuka generatywna
Forma sztuki cyfrowej, w której dzieło (lub jego część) jest tworzone za pomocą autonomicznego systemu, często opartego na algorytmach, sztucznej inteligencji (AI), losowości lub zasadach matematycznych. Artysta definiuje proces lub reguły, a system generuje wynik.
T
Tablet graficzny
Urządzenie wejściowe do komputera, składające się z płaskiej powierzchni (tabliczki) i specjalnego piórka (rysika). Pozwala na naturalne rysowanie, malowanie i projektowanie cyfrowe poprzez przeniesienie ruchu ręki i siły nacisku do programu graficznego.
Techniki mieszane (Mixed media)
Podejście artystyczne polegające na łączeniu dwóch lub więcej różnych mediów, materiałów lub technik w jednej pracy (np. akryl z kolażem, akwarela z tuszem). Pozwala na uzyskanie złożonych efektów wizualnych, fakturalnych i znaczeniowych.
Tusz pigmentowy
Rodzaj tuszu drukarskiego, w którym barwnik występuje w postaci drobnych, nierozpuszczalnych cząsteczek pigmentu zawieszonych w płynnym nośniku. Zapewnia znacznie większą trwałość kolorów i odporność na blaknięcie (światło) oraz wodę niż tusze barwnikowe. Stosowany w druku Giclée i Fine Art.
U
Ukiyo-e
Rodzaj japońskiego malarstwa i drzeworytu, popularny w okresie Edo (XVII-XIX w.), dosłownie oznaczający "obrazy przepływającego świata". Przedstawia sceny z życia codziennego mieszczan, aktorów teatru kabuki, zapaśników sumo, piękne kobiety (bijin-ga), krajobrazy i sceny historyczne.
W
Werniksowanie
Nakładanie warstwy werniksu (przezroczystej żywicy rozpuszczonej w rozpuszczalniku) na ukończony obraz (głównie olejny lub akrylowy) lub wydruk. Chroni powierzchnię przed kurzem, wilgocią i uszkodzeniami, wyrównuje połysk i może pogłębiać kolory. Werniks może być błyszczący, satynowy lub matowy.
Wernisaż
Uroczyste, publiczne otwarcie wystawy artystycznej, zazwyczaj odbywające się wieczorem przed oficjalnym udostępnieniem wystawy zwiedzającym. Stanowi okazję do spotkania z artystą/artystami, kuratorem, krytykami i innymi gośćmi.
Z
Zarządzanie kolorem (Color Management)
System standardów, procedur i technologii (wykorzystujących m.in. profile ICC) mających na celu zapewnienie spójnego i przewidywalnego odwzorowania kolorów pomiędzy różnymi urządzeniami (aparat, skaner, monitor, drukarka) w całym procesie pracy z obrazem cyfrowym.